波普藝術的風格特點有哪些 波普藝術風格特徵

　　波普藝術風格不是唯一固定的，而是由多種風格組合而成，不僅迎合了大衆趣味，而且還有着獨有的清高。並且在設計上強調創新和獨特，透過強烈明快的色彩來構成風格主體，還兼具多種形式主義。波普藝術，一種主要源於商業美術形式的藝術風格，其特點是將大衆文化的一些細節，如連環畫、快餐及印有商標的包裝進行放大複製。

　　發展歷史

　　波普爲Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認爲公衆創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成爲通俗文化的歌手。

　　20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。

　　美國波普藝術家聲稱他們所從事的大衆化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以“波普藝術與美國傳統”爲題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。